Ces anciens films injustement méconnus…

Lone Star de John Sayles (1996)

Frontera, ville fictive texane à la frontière avec le Mexique. Sam Deeds a entamé la quarantaine et il en est le shérif. Comme son père avant lui. D’ailleurs c’est grâce au prestige de son patronyme qu’il a pu avoir le poste. Car tout le monde aimait son père quand il était encore en vie et encore plus maintenant. Mais pas Sam. A 18 ans, il s’est engueulé avec lui et a quitté la ville. Mais plus tard, il était bien content d’avoir le poste de shérif, alors… Et pourtant dans le désert en dehors de la petite ville où cohabitent des blancs, des latinos et des noirs (notamment le commandant d’un fort militaire voisin), on retrouve un squelette avec une balle qui l’a tué. On identifie vite le cadavre, mort une trentaine d’années plus tôt. Et du coup, il se pourrait que Buddy Deeds, le père de Sam, ait eu de bonnes raisons d’être le meurtrier. Sam qui en a marre qu’on lui dise que son père était un héros et sa mère une sainte va mener sa petite enquête en parlant avec des vieux, en ville ou de l’autre côté de la frontière. Donc Sam enquête, surtout pour embêter son père. Mais gare à ce qu’il pourrait trouver..

Ce film est un bijou car sous des aspects d’enquête, il raconte 35 ans de vie « plus ou moins commune » d’une ville frontalière. Et on capte vite qu’il y a plein d’histoires banales et terribles, notamment avec tous ces « wetbacks » qui s’installent clandestinement puis, avec les années, prétendent qu’ils ont toujours été là. En plus, des tensions sont là si la prof d’histoire latina doit enseigner Fort Alamo en classe, devant des enfants blancs. Chris Cooper est magnifique en Sam. Dans le passé, on voit (assez peu) Kris Kristofferson et Matthew McConaughey (avant qu’il ait sa période « romcom » à la noix). Frances McDormand fait une apparition. Il y a des plans à la fois simples et splendides. Années 1950, sur le pont traversant la rivière qui fait la frontière entre USA et Mexique, un jeune couple mexicain court vers le Texas. La caméra plonge vers la rivière puis remonte sur le pont et on est en 1996 et on voit Sam pensif. C’est tout bête (le décor n’a pas changé, les acteurs sont différents) mais la transition est faite de manière rapide et élégante. Classieux.

Almost famous (Presque célèbre) de Cameron Crowe (2000)

San Diego, 1973. William a 15 ans, il a aussi une mère un peu spéciale (Frances McDormand, encore) qui fête Noël en été pour que cela soit moins commercial et ment à son fils sur son âge pour qu’il ne flippe pas sur ses années d’avance à l’école. Anita, la grande soeur, a eu marre de tout ça et s’est barrée pour mener sa vie, en léguant à William ses albums de rock. William a adoré, a écouté, et a même envoyé des critiques à Rolling Stones magazine qui les a publiées. Il vient d’avoir leur accord pour faire la critique du concert de Stillwater, groupe rock qui sort son 3e album et qui est sur la voie de la célébrité. William va parler avec Lester Bangs, la star des critiques de l’époque qui va lui donner des conseils. Car William (qui a un peu caché son âge à Rolling Stone magazine) va vite suivre le groupe en tournée dans le but d’avoir une interview. Le groupe est super content d’avoir un gamin avec eux (en plus des groupies habituelles, et parmi elle, la fameuse Penny Lane) mais il se rend vite compte que l’interview du gamin peut avoir un effet immense sur leur carrière alors ils se méfient un peu. Et puis la mère de William n’est pas très contente que son fils parte si longtemps. Et pourtant, le bus ne fait que quitter la Californie et ne va pas s’arrêter de sitôt.

Cameron Crowe a vraiment été « ce » William, il a écrit à 15 ans pour Rolling Stones magazine (et a vraiment une mère un peu spé). Il a regroupé en Stillwater les groupes qu’il a suivis à l’époque (Allman Brothers, Yes, Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd etc). Et le film est surtout un hommage à la musique. Car Stillwater va moyennement : le guitariste se sent bridé (niveau talent) par les autres, le chanteur sent que son leadership est menacé, etc… Et pourtant ils restent ensemble car ils sont amis d’enfance. Mais avec le succès, va-t-il falloir changer de tourneur et manageur pour devenir plus « pro ». Et puis que faire de ce gamin, attachant et dangereux. Et de toutes ces filles, alors qu’on se rapproche de la maison où il y a femme et enfants ? Bref, le film parle de gens pas à leur place, mais qui sont souvent sincères. Patrick Fugit est bien en William, Kate Hudson irradie en Penny Lane à la fois pas dupe et monstrueusement classe, Billy Crudup est parfait en guitariste ténébreux ainsi que Jason Lee en chanteur un peu dépassé. Et Frances McDormand, parfaite comme toujours.

Alors il y a plein de clins d’oeil à de vrais morceaux/groupes de ces années là (« I’m a golden god!!! ») et le film est super attachant, peut-être un peu trop gentil, mais on va dire que c’est la nostalgie qui parle.

Stillwater runs deep!!!

J’aurais sans doute envie de parler de milles trucs, mais je vais essayer de me concentrer sur des films qui pourraient ne pas être connus ou, s’ils sont de cinéastes reconnus, sont des « oubliés » de leur filmographie.

L’État des choses (Der Stand der Dinge), Wim Wenders, 1981

L’histoire d’un cinéaste de SF américain qui se retrouve subitement bloqué au Portugal, sans budget, attendant avec toute l’équipe le retour de leur producteur parti à Los Angeles pour régler la situation… et qui n’est pas revenu depuis un bout de temps. Attendez vous à voir de la mise en abîme à foison, des dialogues cryptiques, des regards entendus… Le film se divise en deux parties: l’attente au Portugal, puis, enfin, le réal se décidant à aller lui-même à Los Angeles pour régler la situation de lui-même. Ne vous inquiétez pas, il ne s’agit pas d’un spoil (et même si ça l’était, l’histoire joue un rôle relativement mineur).
La première partie souffre quand même pas mal de longueurs: durant les différentes phases de l’attente, il y a forcément un des stades où Wenders veut nous faire ressentir l’ennui des personnages, mais bon, il est parfois difficile de traduire l’ennui sans que le spectateur ne finisse pas par s’ennuyer lui-même.
Malgré tout, le film vaut largement le coup, pour le propos qu’il porte sur le milieu cinématographique et la liberté de création, Wenders a su faire une belle triple mise en abîme (sa réalité traduite à travers celle du film, la réalité fictive du cinéaste appartenant au film, et le film de SF qu’ils tournent dans la diégèse du film), et il ne manque pas de marquer avec une ribambelle de plans iconiques. Mention spéciale à l’OST, qui passe de synthés planants durant la première partie (et qui pourraient être la musique du film de SF dont on assiste au tournage), à une conversion du thème en ultra funky une fois arrivés à L.A. Une vraie tuerie, signée Jürgen Knieper, qui s’est occupé de pas mal de bandes originales de films de Wenders (dont Les Ailes du Désir).

Chien enragé (Nora inu), Akira Kurosawa, 1949

Le pitch de base est simplissime : Toshiro Mifune (le seul, le grand, l’unique) incarne un jeune flic, en plein été caniculaire à Tokyo, qui se fait voler son arme de service dans le bus. Évidemment, le jeune agent ne tarde pas à être pris d’une immense culpabilité lorsqu’il apprend que l’arme est utilisée pour braquer des innocents. Lui et son coéquipier plus âgé vont alors se charger d’enquêter, afin de localiser le coupable au plus vite et empêcher qu’un drame ne se produise.
Ne vous imaginez pas du tout une vibe de film noir, durant sa majeure partie l’histoire est loin d’être dénuée de moments de légèreté, d’espoir, de positivité. Mais il s’agit d’un polar et un drame comme seul Kurosawa sait les faire, ceux qui nous donnent le sourire tout en parvenant à nous émouvoir. La conclusion est magistrale, permettant au spectateur de remettre le film dans son contexte historique (1949, Japon d’après-guerre), complétant cette fresque sociologique construite tout au long du film, et donnant un sens aux actions des différents personnages, accompagnées d’un message fort sur notre perception du « bien » et du « mal » en prenant le cas d’individus opposés, et pourtant similaires en maints points. Une petite perle, foncez vraiment le voir.

Chronique d’un été, Jean Rouch et Edgar Morin, 1961

Durant l’été 1960, à Paris, Jean Rouch et Edgar Morin (connus pour leur approches respectivement anthropologique et sociologique du cinéma documentaire) interviewent différents parisiens de milieux, âges et classes sociales différents. Les sujets sont larges et on diverge d’une scène à l’autre très rapidement d’une question à une autre, mais le film possède malgré tout un fil rouge, et plus précisément une question: êtes-vous heureux?
S’ensuit alors une fresque sociologique, un voyage dans l’intimité de la vie citadine parisienne (et loin d’être limité à un milieu bourgeois ou encore étudiant, bien au contraire), abordant la question du bonheur au sein de la société française de l’époque, dans une période de transition de plus en plus marquée, après une période d’après-guerre n’ayant pas forcément permis à tous de pouvoir faire leur deuil; en plein début de politisation étudiante vis-à-vis de la politique locale ou étrangère (dernières années de la guerre d’Algérie); et une certaine libération des mœurs au sein de la société notamment parisienne.
Tout cela, saupoudré de questionnements sur la pertinence du « cinéma-vérité », et son degré de véracité, ne cessant de nous interroger sur la nature et les limites de ce type de documentaires. Un véritable petit bijou documentaire, à intérêt pédagogique aussi bien cinématographique que sociologique, et qui se laisse regarder très facilement, on ne voit pas le temps passer.

Corondar wrote:

Stardust, le mystère de l’étoile Ce film est sorti en 2007, dans l’indifférence quasi générale, et on peut pas dire qu’il ait cartonné au box-office non plus. Pourtant niveau casting y a du lourd : le film est réalisé par Matthew Vaughn (le futur papa de Kingsman, X-Men le Commencement, Kick-Ass…) avec Robert de Niro, Michelle Pfeiffer, Claire Danes, Charlie Cox (le futur Daredevil de la série TV) et même Henry Cavill (peu reconnaissable dans un tout petit rôle). Ce film est génial : dans un petit village du nord de l’Angleterre, qui s’appelle Mur, des légendes sur un monde féerique et dangereux sis au delà du mur qui borde le village (toute ressemblance avec une saga mondialement connue est à mon avis fortuite : le mur en question est un muret de pierres qui ne paye pas de mine) ont bercé l’enfance du jeune Trystan. Ce dernier, pour prouver son amour à l’élue de son cœur, décide de franchir le mur pour lui ramener une étoile que les deux jeunes ont vu tomber un soir au delà du mur. Sur sa route, il rencontrera des sorcières, des pirates volants, des frères se battant pour le trône de leur père, une princesse captive et j’en passe. Le film déconstruit avec délice l’esprit des contes, tout en leur rendant hommage. Robert de Niro est génial en chef pirate cachant un lourd secret et Michelle Pfeiffer encore meilleure en sorcière décrépie qui veut retrouver sa jeunesse. Et Claire Danes et Charlie Cox sont trop choupi…

Enfin, un amoureux de ce film, comme moi, largement sous-estimé par la critique et le public à sa sortie ! J’ai adoré ce film, où l’esprit des contes de notre enfance est présent, mais avec une incroyable modernité ! Il y a un casting de dingue, un scénar qui pour une fois dans ce genre de films, nous mène en bateau, c’est hyper inter-générationnel…; et puis Robert De Niro en d…….., aller, à vous de voir pour le découvrir !

Dans cette catégorie, j’ai Dark crystal qui me vient à l’esprit.

Je suppose qu’il doit-être relativement connu ici, vu que nous sommes entre personnes au fait des choses de la fanrasy, mais IRL, c’est plus compliqué.

Le pitch: Un autre monde, un autre temps, à l’âge des miracles… Jen et Kira, seuls survivants de la race des Gelfings, partent à la recherche d’un éclat de cristal gigantesque, abîmé dans une commotion planétaire, qui donne force et puissance aux Mystiques, un peuple sage et pacifique. Ils doivent affronter les terribles et cruels Skekses qui tiennent ces derniers en esclavage.

Dérière ce film se cachent Jim Henson et Franck Oz, les papa de sesame street et du muppet show. C’est d’ailleur leur seule réalisation cinématographique en commun. Au vu du CV des bonshommes, vous aurez compris qu’il s’agit ici d’animation de marionnettes, entierement à la main, nous sommes en 1982, et a la limite de l’artisanat, il aura fallu pas moins de cinq ans de travail pour accoucher du bébé.

Le film respecte le cahier des charge du genre: le camp du bien est en galère, la mal va bientôt gagner – le héro est jeune et inexpérimenté, sa quête sera pour lui une forme de voyage initiatique pour sortir de l’enfance – une quête qui bien entendue est insumontale voir suicidaire – Il ne résussira que grâce à des amis rencontrés en route.

J’ai beaucoup aimé visionner ce film, l’histoire  est prenante et nous entraine dans son univers magique avec une grande facilité. J’y ai pris beaucoup de plaisir et le recommande chaudement.

• Stardust: un vrai petit bijou, que j’avais vu avec ma nièce et ma mère sur OCS, un film drole et enchanteur comme on en fait plus (et la scène de De Niro est extra, on voit qu’il s’amuse),
• Dark Crystal: un superbe film bien vieillot encore agréable qui si il est décliné en série ne se fera pas trop massacré par la prod car c’est un bon souvenir d’enfance à ne pas gâcher.

http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19509206&cfilm=129331.html

En tout cas, voici un film qui pour moi est émouvant et grandiose, et qui montre la façon dont les noirs ont été (voire sont encore) traités pendant la Seconde Guerre Mondiale dans les troupes américaines.

« Miracle à Santa Anna » devrait être diffusé dans les écoles car inspiré d’un fait réel, on y voit le talent de Spike Lee pour savoir raconter une histoire et pour défendre le peuple noir des USA. Un film que TF1 n’a pas voulu diffuser sous prétexte que  « le film n’était pas conforme à ce que nous avait dit la production américaine » (avec Spike tu t’attendais à quoi?)  et qui a été condamné pour cela.

En tout cas à voir selon moi.

Bound, j’avais trouvé ça pas mal sans plus, j’avoue

Clerks oui, c’est très bon (je n’ai jamais été fan de Dogma que tout le monde adore apparemment). Dans le genre fauché et vulgaire, bien entendu. Mais les réflexions sur les clients de ces magasins avec des références sur Star Wars (vous ne verrez plus pareil les épisodes IV et VI, par rapport à la légitimité des rebelles), c’est super marrant (et ça recommence au début de Chasing Amy/Méprise multiple). Et moins con que ça peut en avoir l’air. La suite, 10 ans plus tard est plus inégale (certes, guéguerre des fans de 20 ans des films LOTR par rapport à ceux de 30 ans fans de Star Wars, mais bon)

Et cet acteur sous-estimé et qu’on voit dans de grands films: Sam Neill

Et la Leçon de Piano …

Je ne pense pas que ce soit méconnu, mais un des plus beau films que je connaisse : Pandora d’Albert Lewin (1951), avec Ava Gardner (<3) et James Mason. Mix entre le mythe grec de Pandora et celui du Hollandais volant, dans une Espagne quasi mythique elle aussi, avec d’étranges statues antiques… le trouble de l’amour tragique à l’état pur.

Il y a deux films, un qui a particulièrement impacté mon  adolescence rebelle et un autre que j’ai découvert juste parce que j’aime beaucoup Liv Tyler.

Le premier est Pump Up The Volume: L’histoire d’un ado de la côte est qui débarque dans un bled paumé de l’Arizona et qui a une radio amateur pour communiquer avec ses amis. Il va faire une émission sous le pseudo d’Harry la Trique où il déverse la version cynique du monde qu’il perçoit. Il va vite devenir la voix de la rébellion dans son nouveau lycée et va y mettre un gros bordel.
Un film avec un Christian Slater jeune et Samantha Mathis qui donne une vraie réflexion aux ados un peu perdus accompagné d’une bande son monstrueuse.

Guns 1748 en second est un film absolument sans prétention avec Liv Tyler, Robert Carlyle et Johnny Lee Miller: L’histoire d’un aristocrate anglais endetté s’alliant avec un malfrat pour faire des braquages.

Deux très bons films que j’ai regardé des dizaines de fois (surtout Pump Up the Volume) et que je prends toujours autant de plaisir à voir.

Forel Tully wrote:

Je ne pense pas que ce soit méconnu, mais un des plus beau films que je connaisse : Pandora d’Albert Lewin (1951), avec Ava Gardner (<3) et James Mason. Mix entre le mythe grec de Pandora et celui du Hollandais volant, dans une Espagne quasi mythique elle aussi, avec d’étranges statues antiques… le trouble de l’amour tragique à l’état pur.

Bien d’accord. Ce film des années cinquante est à voir et à revoir. La légende du Hollandais volant prend l’allure d’un rêve où la photographie est baroque et nous fait penser à un décor de Dali. Ava Gardner y est magnifique et intemporelle et James Mason y est troublant. Une seule petite chose m’a dérangée, c’est la voix off de la narration, mais à part ça c’est vraiment un très beau film.

Chat-qui-boite wrote:

Si la division géographique des habitants dans la maison vous fait penser à autre chose c’est normal: Le film sorti en 2001 dont le scénario a été écrit par Julian Fellowes a donné à ce dernier l’envie de prolonger le pitch: Ce qui a donné Downton Abbey.

Avis aux amateurs, l’original est toujours mieux que la copie.

Gosford Park est effectivement très bien, mais Downton Abbey est loin d’en être une pâle copie. C’est une autre œuvre, qui part certes du même parti-pris narratif (les deux mondes des maîtres et des domestiques qui coexistent dans un même lieu), mais qui a ses propres caractéristiques, qui en font une série de grande qualité.

Dans un autre style Calmos de Bertrand Blier avec Marielle et Rochefort pour ne citer qu’eux (et y en à d’autres !). Film délirant porté par des monstres de scène qui enchainent réplique sur réplique dans un contexte totalement loufoque. Je croise peu de monde qui l’a déjà vu (ou alors ne s’en souviennent-ils pas ?).

+1 Foxgorr, pis juste pour mettre l’eau à la bouche :

« – Pardon monsieur la rue Gustave Flaubert s’il vous plait ?

– Qu’est-ce que vous allez y foutre rue Gustave Flaubert ?

– Ça ne vous regarde pas Monsieur

– Alors m’emmerdez pas c’est tout ce que je vous demande

– Vous pourriez être aimable !

– En quel honneur ? »

Y avait du Clegane chez Marielle quand même.^^